SENDABERRI, NUEVOS PAISAJES ESCÉNICOS – PAISAIA ESZENIKO BERRIAK

SENDABERRI, Nuevos Paisajes Escénicos – Paisaia Eszeniko Berriak, es un ciclo propio de la Red de Teatros de Navarra diseñado en colaboración con el Departamento de Cultura y Deporte del Gobierno de Navarra.

FILOSOFÍA SENDABERRI

SENDABERRI es un juego de palabras que mezclando castellano y euskera significa nuevas sendas, nuevos caminos. Ese es precisamente el objetivo principal del ciclo: enriquecer y complementar la programación habitual de nuestros espacios escénicos asociados a través de espectáculos que generen conciencia crítica cuya programación, al no estar destinada a un público de masas, tiende a resultar más complicada. Propuestas escénicas de Teatro, Danza y Circo de calidad contrastada, con algunas de estas características:

• Temáticas que generen conciencia crítica y conecten con la realidad de la sociedad, apostando por cuestiones sociales, de perspectiva de género, o de apoyo a colectivos desfavorecidos.
• El uso de lenguajes innovadores.
• Que sean inclusivas en su elenco o en su mensaje.
• En definitiva, propuestas que nos emocionen y que conecten con nuestra realidad.

Audiencias, Compañías y Espacios Escénicos, caminando al unísono, en torno a experiencias que nos ayuden a abrir nuevas sendas; nuevos caminos, nuevas formas de expresar y de sentir.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL CICLO

• Apoyar, anualmente, a un número reducido de compañías que apuestan por producciones más minoritarias, de difícil acceso, o con mayores dificultades de comercialización.
• Formar y fidelizar a nuestros públicos a través de la oferta de propuestas diferenciadas que habitualmente no se programan en sus localidades y mediante el desarrollo de actividades paralelas o de mediación.
• Impulsar una mayor presencia de aquellas producciones navarras de calidad que, respondiendo a nuestros objetivos Sendaberri, no están obteniendo un número de contrataciones relevantes en los espacios de la RTN NAS.
• Acompañar a nuestros espacios escénicos en la toma de decisiones de programación arriesgadas, en pro de facilitar y despertar la creación de capital escénico en el público. Estrategias para facilitar a las audiencias la construcción, reelaboración y acumulación de experiencias estéticas y contenidos de valor a lo largo del tiempo.

DEFINICIÓN DE LA PROGRAMACIÓN – SELECCIÓN DE OBRAS

Para la selección de obras que forman parte del ciclo, se utiliza una fórmula mixta:

Por un lado, se abre una convocatoria con el fin de conocer las nuevas propuestas que puedan existir en el mercado y que responden a nuestros objetivos programáticos.

Espectáculos que la propia Red de Teatros de Navarra propone a través de las comisiones y mecanismos diseñados internamente a tal efecto.; espectáculos que nuestros programadores y programadoras hayan podido ver en las últimas ferias y festivales, así como aquellos que se hayan podido ver desde entidades amigas de la propia red (red nacional, SAREA, etc…).

Con todo ello, una Comisión Artística formada por técnicos/as de la propia red a la que se suma una representación por parte del Servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, y otra persona de fuera de Navarra, realiza una selección de un número reducido de títulos que responden a los objetivos programáticos del ciclo, que son propuestos a programación, a la espera de las selecciones de los espacios escénicos participantes.

A partir de ahí, es la propia Red de Teatros de Navarra- Nafarroako Antzoki Sarea, a través de la persona encargada de la gestión del ciclo y en contacto continuo con el Servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, la encargada de proponer, evaluar y modificar las metodologías y criterios internos que considere oportunos, para el diseño de la programación definitiva, que deberá responder a los objetivos programáticos del ciclo. Una programación que ofrece la posibilidad de visionar nuevos paisajes escénicos que aporten nuevas perspectivas y miradas adaptadas a la realidad de los espacios escénicos participantes.

ACTIVIDADES PARALELAS O DE MEDIACIÓN

Fomentamos la programación de actividades paralelas a la función que acompañen la propia exhibición. Queremos romper la barrera existente entre el patio de butacas y el escenario, involucrando al público en la experiencia teatral a través de otras acciones con el fin de:

• Atraer nuevos públicos al teatro involucrándolos en el hecho escénico.
• Incrementar el capital escénico del público existente ayudándoles a perder el miedo a ver propuestas de diferentes géneros, formatos, temáticas.
• Formar a los públicos existentes.
• Sensibilizar a los públicos sobre las temáticas a desarrollar en cada función generando a través del teatro reflexiones en el espectador.
• Romper la barrera física entre artistas y espectadores.
• Romper las barreras psicológicas que algunos públicos tienen en relación a ciertos géneros.
• Acercar las actividades culturales a aquellos colectivos que habitualmente no participan en las mismas.

Si quieres conocer con detalle la programación de 2022, las compañías seleccionadas y los espacios escénicos en los que serán programadas, visita: www.sendaberri.com